全新改革的美术联考要求考生除了要有扎实的速写基本功、丰富的艺术积累、审美修养、创作能力等基础能力外，综合能力、命题创作、美术史素养、美术鉴赏能力、艺术想象能力这些一直出现在美院考试要求里的字眼，在美术联考中也成为了必备要求。
精选出了美术生必知的20幅国内名画，提高美术鉴赏能力，希望能够帮助大家更好的学习和备考。
全图设色艳丽明快，线条准确流畅，充满动感，富有诗意之美。展开画卷，只见站在岸边的曹植表情凝滞，一双秋水望着远方水波上的洛神，痴情向往。梳着高高的云髻，被风而起的衣带，给了水波上的洛神一股飘飘欲仙的来自天界之感。她欲去还留，顾盼之间，流露出倾慕之情。
初见之后，整个画卷中画家安排洛神一再与曹植碰面，日久情深，最终不奈缠绵悱恻的洛神，驾着六龙云车，在云端中渐去，留下此情难尽的曹植在岸边，终日思之，最后依依不忍地离去。这其中泣笑不能，欲前还止的深情，最是动人。
图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。唐太宗的形象是全图焦点。阎立本煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗， 目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。
阎立本为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐太宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。
唐代仕女画以其端庄华丽，雍容典雅著称，其中最杰出的代表莫过于张萱的《虢国夫人游春图》《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。这五件国宝以“唐宫仕女图”之名共同入选“中国十大传世名画”。
唐宫仕女图同样显示了当世社会人们对女性美的定义。在传世的唐代《捣练图》《簪花仕女图》《挥扇仕女图》等作品中，人物均有较宽的额头、圆而短的脸、丰满的胸部、圆润的臂膀、肥硕的臀部，这种美没有娇弱，反而更显健康，是唐代审美观的代表。
从右至左，首匹为棕色老牛，描绘成一边咬着东西一边在杂木旁蹭痒痒的情状，意态悠闲；次为黑白杂花牛，身躯壮大，翘首摇尾，步履稳健；第三匹为深赭色老牛，筋骨嶙峋，纵峙而鸣，白嘴皓眉，老态龙钟；第四匹为黄牛，躯体高大，峻角耸立，回首而顾；第五匹牛，络首而立，体态丰厚，凝神若有所思，双眼流琢出倔强的个性。
有专家考证，韩滉的《五牛图》渗透着浓厚的个人情感，五牛寓指自己兄弟五人，以任重、勤劳、温顺的牛的品性，表达爱同忠君的真情实感。而史书中记载，韩滉就任宰相期间，非常注重农业的发展，他以牛为画题，也很可能是含有鼓励农耕之意。
综观这幅画卷，整个宴会沉浸在在纸醉金迷的夜宴行乐中，暗示着韩熙载以失望定终身，而这种落寞心情，反过来又加强了对美好生活的追求与向往。
画面的情节一直围绕中心人物韩熙载一步步展开，从倾听演奏，到亲自击鼓，欣赏独舞，直到宴会结束，各个场合都是双眉紧整，心事重重，与欢快的夜宴场面形成强烈的对比。由于画家与韩熙载同样了解南唐的处境，理解主人公大势已去的苦衷，于是站在韩熙载的角度描绘了他在夜宴的背景下沉郁寡欢的神态，细化了主人公在当时复杂的形态下做着激烈的心理斗争，深化了作品的内涵。顾闳中凭着所观察到的景象，加上自己的想象力，再现了一幅宾客满堂的的图画。这幅画具有一定的思想深度，不仅体现那个时代的风貌，更真实揭露了政治阶级内部的矛盾。
该作品以长卷形式，立足传统，画面细致入微，烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。在该作品人物的刻画上，极其精细入微，意态栩栩如生，飞鸟用笔轻轻一点，具展翅翱翔之态。
《千里江山图》画卷，不仅代表着青绿山水发展的里程；而且，集北宋以来水墨山水之大成，并将创作者的情感付诸创作之中。《千里江山图》虽属于写意之作，但不乏工美佳作，表现了青年画家具有严谨的生活态度。《千里江山图》是中国十大传世名画之一。
从《清明上河图》中可以看到几个非常鲜明的艺术特色：此画用笔兼工带写，设色淡雅，不同一般的界画，即所谓“别成家数”。构图采用鸟瞰式全景法，真实而又集中概括地描绘了当时汴京东南城角这一典型的区域。
作者用传统的手卷形式，采取“散点透视法”组织画面。画面长而不冗，繁而不乱，严密紧凑，如一气呵成。画中所摄取的景物，大至寂静的原野，浩瀚的河流，高耸的城郭；小到舟车里的人物，摊贩上的陈设货物，市招上的文字，丝毫不失。画面中，穿插着各种情节，组织得有错落有致，同时又具有情趣。
《富春山居图》画的是一个漫长的江水，在一千年的历史里，流过浅滩、激流、高峰。前面一段是夏天的感觉，到后面一段，出现了秋天的景，树叶部分淡掉，全部用垂直的皴法，好像繁华落尽的感觉。
富春山居不只是一张画，是一个哲学，一个生命态度的东西，使创作者能够把积压了几十年的亡国痛转成另外一个东西，豁达，摆脱异族统治的痛苦，还原到山水里，不管朝代的兴亡，只是回来做自己，做一个简单自己。张士诚在打天下，朱元璋也在打天下，元朝的统治已经岌岌可危，作者八十几岁，行于富春江上的时候，也觉得朝代的兴亡，其实不是最重要的事，而是能不能有“远山长、云山乱、晓山青”。也就有画中的渔、樵、读书人的形象，隐居于山林而忘于江湖。
《汉宫春晓图》以人物长卷画，生动地再现了汉代宫女的生活情景。其画题即高度概括了绘画的题材与内容：鼎盛与繁华象征的“汉宫”，引人产生无限遐想的“春晓”。在这里，仇英以春日晨曦中的汉人宫廷为题，描绘了宫廷仕女生活的场景，表达了他对宫廷浮华美好生活的赞美。
同时，仇英的审美观念和趣味受了当时文人的影响，主观意趣与自然之境相结合，画面背景有高台楼阁、绿树丛林、潺潺流水、鸟语花香等，整体渲染出娴雅幽然的境界, 处处显示着人们积极向上、热爱生活的人文思想，《汉宫春晓图》即是仇英人文思想的体现。
《百骏图》乃中国十大传世名画之一。本幅画姿态各异之骏马百匹，放牧游息于草原的场面。马匹们或卧或立、或嬉戏、或觅食，自由舒闲，聚散不一。在具体的表现手法上，郎世宁发挥了西洋画法中常用的前重后轻、前实后虚、前大后小等写景方法，使画面产生了空旷深远的境界，草木、山水、人物无不写实精致。
全幅画面色彩浓丽，构图繁复，形象逼肖。郎氏擅以中国传统绘画技法加入西洋光影透视法及西画颜料，以显示中西趣味兼容并蓄的画面。如画中马匹、人物、树木、土坡皆应用了光的原理，使物象极富立体感。而如松针、树皮、草叶等的墨线勾勒，石块土坡的皴擦等仍含有中国传统画的技法。
该图以全景方式描绘了广阔的山水场景，图中除描绘了山水树石外，还描绘了白云出岫，杂以楼阁、院落、桥梁、舟揖，并点缀着踏春赏玩的人物车马，展示出一幅杏桃绽开、绿草如茵、水波粼粼，春风荡漾的春日融融之景象。
在《游春图》出现之前，中国早期的山水画通常是“人大于山、水不容泛”。也就是说，绘画中人物形象的塑造比山还要大，而对于水的绘画，却永远不会有波光粼粼的形态，而是犹如一潭死水般地停留在画布上。可见，在展子虔之前的，尤其是南北朝时期的山水画仍然存在很多不足，这些画家们通常无法把握好山水、人物的比例关系，也不能完美、生动地展现山水的飘逸之感。而《游春图》出现之后则打破了这种限制，全图无处不展现着一种空间之美，人物、山水疏密安排十分得宜，展现着自然界的交替、交换与重叠。
《重屏会棋图》描摹南唐中主李璟与其弟会棋的情景。几个人物的情态刻画细腻准确、富有个性。用线细劲曲折，略带顿挫，即“战笔”法。整幅作品构思奇巧，画中有画，能以纵深感增添画面的情趣。
围棋起源于中国是我国古代人们非常喜爱的一项娱乐竞技活动。作为南唐帝王的李氏兄弟也是围棋爱好者。《重屏会棋图》所描绘的是下棋的场景但场景中却有让人琢磨思索的地方。正在下棋的景达和景逖兄弟上身正襟危坐脚下的鞋子却各有一只脱掉了。古人讲究尊卑秩序，景达和景逖的这种行为显然是不遵循“礼”的是对皇帝的不尊重。
此图虽是黄筌给他儿子黄居寀学习的画稿，不是一幅有完整构图的花鸟画创作，只是散布着一些虫鸟，然而它是一件可贵的作品，表明这时期的花鸟画日趋成熟。这些虫鸟的描绘，或飞鸣、或静止，都精微细腻地表达了它们的情态，黄筌最擅花鸟、兼工人物、山水、墨竹、龙水，多绘宫中异卉珍禽。他的花鸟画物点是双钩着色—淡墨勾勒轮廓，色彩浓丽而鲜艳。用笔新细，以色晕染，几乎不见墨迹。
从《珍禽图》来考察，正是如此，他重视写生，自养鹰禽，观其生态。黄筌花鸟画的传统继承很清楚，鹤师薛稷，花竹师腾昌祜，鸟雀师刁光胤，“资诸家之善而兼有之”，“脱去格律、过诸公为多。”（《宣和画谱》）这种画风属初唐以来中原与西蜀的正统派。黄筌的格调，完全符合皇者的审美观，也大为后来所宗仰，迅速引导了北宋花鸟画的发展。黄筌的画风统治了北宋的花鸟画百年，成为这个时期品评花鸟画的标准。
《秋庭戏婴图》以细腻的笔法，描绘两个锦衣孩童在庭院玩着一种推枣磨的游戏。兄妹两人无论从头发、眉目，衣饰，都精心刻画，丝染兼备，而且变化极为丰富，以长而圆润的线条，画出衣纹，再仔细点染衣服上的花纹，不仅画出质料的柔软细致，更赋予衣服华丽的质感，这些细微的处理，使得子孩丰润、柔软、细致的模样，跃然于纸上。
图中两个儿童只占画面左下角的一小块位置，作为背景点缀的花石却很高大，成为全图最为醒目的标志。花石的高大反衬出了儿童的幼小，而四周丢弃的玩具则显示出儿童的天真本性。这种突出的对比在这幅画中到处可见。
墨竹是中国文人画的一种标本、尺度、基本功。竹常被文人高士用来表现清高拔俗的情趣、正直的气节、虚心的品质和纯洁的思想感情。
此图以倒垂竹枝为主体，竹叶和竹枝从左上方垂下，出枝微曲取横空之势，着叶不多，但疏密有致，其茎多新枝，竿、节、枝、叶均以水墨单色一笔画出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情，文同画的竹不仅仅是象征高尚情操的君子，也是自我人格的隐喻，借水墨的淋漓酣畅和竹姿的挺拔潇洒来抒发自己的心绪。
《淮扬洁秋图》描绘了秋水茫茫、天阔萧冷的淮扬秋景，河岸蜿蜒曲折，与天相接，近处有房舍横七竖八地坐落在坡坳之中，坡坳外树木尚且葱茏，沿着河道逶迤而去、柳树低垂间，枯叶缀于树上，蒲草凄凄随风摇荡，点明了“秋”的时节。
运用了石涛特有的“拖泥带水皴”，连皴带擦，浓淡、干湿并用，描绘出湿润沃疏的质感。此图满幅洒落的浓墨苔点，吸收采用了董源一派的皴法点土石，配合着尖笔剔出草丛，使整个画面萧森郁茂，苍莽幽邃。
《桃实图》画了两棵粗壮的、硕果累累的桃树，其中的一个枝干不堪果实的重压倒在地上，树下有一块巨石，枝叶用色浓厚，果实色彩艳丽，画中题有“灼灼桃之华，祯颜如中酒，一开三千年，结实大于斗。丙辰冬吴昌硕”。
此图构图疏密有致，叶之偃仰向背，桃之掩映单复，枝干之穿插伸展，都表现得生动多姿，给人不是孤零零一枝而是一整株的想象空间。右侧自叶下一行直款，直拖至底，行款是坚劲自如的行书，补足了凌空一株桃干的余意，且托起了幅，使疏密更加完美，增加了意蕴上的诗情画意。
齐白石虾图，体现了高度的笔墨技巧，在表现了水墨、宣纸的独物性能外，又将虾之质感表现得淋漓尽致， 是白石笔下最写实的对象之一。
齐白石画虾可说是画坛一绝，灵动活泼，栩栩如生，神韵充盈，用淡墨掷笔，绘成躯体，浸润之色，更显虾体晶莹剔透之感。以浓墨竖点为睛，横写为脑，落墨成金，笔笔传神。细笔写须、爪、大螯，刚柔并济、凝练传神，显示了画家高妙的书法功力。画家写虾，来自生活，却超越生活，大胆概括简化，更得传神妙笔。
《田横五百士》正是中国当时社会进步力量以及代表人民利益的斗争形式在艺术上的表现，从审美感受和美学意义上，不同于表现优美或壮美的作品，不仅仅能给人以表面的视觉感受和简单的心理体验以及美学上的优美感受或力量上的和谐的表达，而是除此外更能震撼人们的精神世界，在审美感受上除了能引起人们悲伤的痛感外，更能鼓舞人们的勇气和斗志，给人以伟大，庄严之感。
所以《田横五百士》除能给人以悲壮感外，还能给人以巨大的勇气和自豪感，不仅能引起人们对田横及其臣民的无比敬佩之情，还能引发观者的庄重的历史责任感，具有巨大的道德力量。
董希文创作的《开国大典》油画，是受动于中国国家行为下，代表一个民族的政治无意识，该幅作品作为红色经典，是对一个政党、国家与民族，行走至一个重大历史时刻的集体记忆，是红色政治无意识的视觉想象，而全然不是画家董希文的个人视觉私语。作为画家的个体，董希文也不敢承担这幅作品是原创于他个人的创作动机。
《开国大典》充满了新中国诞生时中国人意气风发的豪情，以及在油画民族化探索中的自觉践行。该油画作品，是中国老一辈文人、画家关于政治无意识的集体记忆，由于该幅作品的创作，是那个时代中国美术界的国家行为，所以其本身必然就是一幅红色经典。《开国大典》是国家画语。
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